Yellow Magic Orchestra

Yellow Magic Orchestra, Japon bir elektronik müzik grubudur.

Roland TR-808 gibi synthesizer, sampler ve davul makinelerini yenilikçi kullanımlarıyla tanınan synth-pop ve elektronik müziğin kutlanan öncüleridir. Japon geleneksel müziği, funk, disco ve Kraftwerk'in elektronik denemelerini harmanlayan özgün sesleri sayısız sanatçıyı etkilemiştir. YMO, ilk albümleri ile son albümleri arasında yedi stüdyo albümü yayınlayarak zaman içinde seslerini geliştirdiler. Parçaları büyük sanatçılar tarafından sample olarak kullanıldı ve "Behind the Mask" şarkıları Michael Jackson tarafından coverlandı. ABD'de bir single'ın 400.000 kopya satması ve Birleşik Krallık Top 20 listesine girmesi de dahil olmak üzere önemli küresel başarılar elde ettiler. YMO, elektronik müziğe çığır açan katkılarıyla tanınmaya devam ediyor ve türün mimarları olarak miraslarını sağlamlaştırıyor.[düzenle]

Yellow Magic Orchestra (YMO), 1978 yılında Japonya'nın Tokyo kentinde kuruldu ve Japon müzik sahnesinde zaten tanınmış üç farklı ismi bir araya getirdi. Geleneksel seçmelerle kurulan grupların aksine YMO, üyelerinin bireysel işbirliklerinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. En yaşlısı (1947 doğumlu) Haruomi Hosono, etkili folk-rock grubu Happy End'in kurucularından biriydi ve elektronik ve exotica seslerine yönelmeden önce psychedelic grup Apryl Fool'da da çaldı. Yukihiro Takahashi (1952–2023), uluslararası tanınırlık kazanan ve hatta Elton John ile turneye çıkan başarılı grup Sadistic Mika Band'in yetenekli davulcusuydu. Klasik eğitimli bir piyanist ve besteci olan Ryuichi Sakamoto (1952–2023), Tokyo Güzel Sanatlar ve Müzik Üniversitesi'nde Buchla, Moog ve ARP gibi en son teknoloji synthesizer'larla zaten denemeler yapıyor ve bunları kompozisyonlarına entegre ediyordu. Yolları, 1978'de Hosono'nun Takahashi ve Sakamoto'yu solo albümü Pacific'e katkıda bulunmaya davet etmesiyle kesin olarak kesişti. Bu dönemde Takahashi ve Sakamoto, Takahashi'nin Saravah! ve Sakamoto'nun Thousand Knives albümleri üzerinde de işbirliği yaparak yaratıcı bağlarını sağlamlaştırdılar.

Bu solo projeler sırasındaki üçlü arasındaki anında ve hissedilir kimya, Hosono'nun yeni bir grup kurma teklifinde bulunmasına yol açtı. "Sarı tehlike" klişesine bir gönderme yaparken aynı zamanda elektronik müziğin "büyüsünü" kutlayan akıllıca ve kışkırtıcı bir seçim olan Yellow Magic Orchestra adını seçtiler. Japon geleneksel müziği, funk, disco ve Kraftwerk ve Isao Tomita gibi öncülerin elektronik denemeleri de dahil olmak üzere çeşitli etkilerden beslenen teknolojik olarak gelişmiş bir ses vizyonlarını tam olarak gerçekleştirmek için Hideki Matsutake'yi ekibe dahil ettiler. Kendisi de Isao Tomita'nın yetenekli bir programcısı ve eski asistanı olan Matsutake, eşsiz ses manzaraları için gerekli olan sequencer ve bilgisayarları ustaca kullanmak üzere getirildi. Kadro tamamlandıktan sonra, kendi adlarını taşıyan ilk albümleri Yellow Magic Orchestra, hızla kaydedildi ve 25 Kasım 1978'de resmi olarak yayınlandı.

Albüm, çığır açan "Computer Game / Firecracker" single'ını içeriyordu. "Computer Game" parçası özellikle yenilikçiydi ve o sıralarda dünya çapında büyük popülerlik kazanan Space Invaders adlı son derece popüler arcade oyununun ses efektlerini benzersiz bir şekilde içeriyordu. Oyun seslerinin bu öncü kullanımı, geliştiricisi Taito'dan özel izin gerektiriyordu. Bu ayırt edici arcade seslerini akılda kalıcı disko ritimleriyle harmanlayan single, beklenmedik ve önemli bir hit oldu. ABD'de etkileyici bir şekilde 400.000 kopya sattı ve Birleşik Krallık Top 20 listesine girerek Yellow Magic Orchestra'yı dünya sahnesine taşıdı ve uluslararası alanda tanınmalarının kesin atılımını gerçekleştirdi. [düzenle]

YMO'nun müziği teknoloji ve geleneğin radikal bir füzyonuydu. Synthesizer, davul makineleri ve sequencer'ları Japon pentatonik gamları ve koto gibi geleneksel enstrümanlarla birleştirdiler. Özellikle Yellow Magic Orchestra ve Solid State Survivor'daki erken çalışmaları, akılda kalıcı melodiler ve vocoder'dan geçirilen robotik vokallerle neşeli ve eğlenceliydi. Manga Mazinger Z'nin bir karakterinden adını alan "Rydeen" ve "Computer Game" gibi şarkılar, adeta hayata geçmiş bir video oyunu gibiydi.

1980'ler başladığında YMO'nun sesi daha karanlık ve deneysel hale geldi. BGM (1981), Roland TR-808 davul makinesini yoğun bir şekilde kullandı; bu makinenin tok bas davulu ve net trampetleri grubun imzası haline geldi. Albümün sözleri tüketimcilik ve teknoloji temalarını ele aldı. Technodelic (1981), sample ve teyp döngülerine daha da yönelerek yoğun, kolaj benzeri bir ses yarattı. Naughty Boys (1983) albümünde grup daha pop odaklı bir tarza geri döndü, ancak alaycı bir yaklaşımla. Kariyerleri boyunca YMO, erişilebilirliği avangart deneylerle dengeleyerek synthpop'tan techno'ya ve ambient'a kadar birçok türü etkiledi. [düzenle]

YMO'nun müzik üzerindeki etkisi çok büyüktür. Genellikle synthpop ve electro'nun öncüleri olarak kabul edilirler ve TR-808 kullanımları, hip-hop ve dans müziğinin sesini on yıllarca tanımlamaya yardımcı oldu. Japonya'da popüler ve deneysel müzik arasındaki engelleri yıkarak Cornelius ve Capsule gibi sanatçılara yol açtılar. Eşleşen sarı takım elbiseleri ve fütüristik estetikleriyle moda anlayışları, visual kei ve Japon pop kültürünü etkiledi.

Uluslararası alanda YMO, Batılı dinleyicilere Japon elektronik müziğini tanıttı. 1980'de Soul Train'deki görünümleri, geniş bir Amerikan kitlesine ulaşmalarını sağlayan önemli bir olaydı. Michael Jackson'ın "Behind the Mask" şarkısını coverlaması (2010'da posthum yayınlandı) ve hip-hop yapımcıları tarafından yapılan sample'lar, erişimlerini gösterdi. Grubun etkisi, Kraftwerk'in halefleri Daft Punk ve tüm synthwave türünün çalışmalarında duyulabilir. 2007'de Rolling Stone, Live Earth buluşmalarını festivalin en iyisi olarak selamlayarak kalıcı önemlerini vurguladı. 1993'teki yeniden birleşme turneleri, The Orb'un açılış sanatçısı olduğu Tokyo Dome'da 100.000 kişiyi çeken iki konser içeriyordu. [düzenle]

YMO'nun fandomu, modern K-pop fandomları kadar organize olmasa da tutkulu ve bağlıydı. Japonya'da hayranlar konserlerine akın etti ve grubun albümleri düzenli olarak Oricon listelerinde zirveye yerleşti. Grubun sarı logosunu ve fütüristik imgeleri kullanması hayran çizimleri ve cosplay'e ilham verdi. Dikkat çekici hayran anıları arasında, iki gece boyunca 100.000 kişiyi çeken ve hayranların ışık çubukları sallayıp her şarkıya eşlik ettiği 1993 Tokyo Dome konserleri yer alıyor. Grubun ara vermesinin ardından, özel bir çevrimiçi topluluk korsan kopyaları ve nadir kayıtları paylaşarak mirasını yaşattı. Takahashi ve Sakamoto'nun 2023'teki ölümleri, hayranlardan ve diğer müzisyenlerden küresel anmalara yol açtı. Grup ayrıca 2011'de Fuji Rock Festivali'nde ve No Nukes 2012 konserlerinde sahne aldı. [düzenle]

YMO'nun çıkış single'ı "Computer Game", atari oyunu Space Invaders'ın gerçek ses efektlerini kullandı. Grup, sesleri kullanmak için oyunun üreticisi Taito'dan izin almak zorunda kaldı. Grubun programcısı Hideki Matsutake, YMO'nun "dördüncü üyesi" olarak biliniyordu. Sıralayıcı bölümlerini yazdı ve canlı şovlar sırasında bilgisayarları işletti. Roland TR-808 davul makinesi, YMO'nun 1980'deki Nippon Budokan konserinde ilk kez halka açık canlı gösterimine çıktı. Grubun "Rydeen" şarkısı, manga Mazinger Z'den bir karakterin adını taşıyordu. YMO'nun Solid State Survivor albümü, Japon listelerinde 55 hafta kaldı; bu o dönemde bir elektronik albüm için rekordu. Grubun Vocoder VP-330'u ilk kullanan ve sample'ları ve döngüleri yoğun kullanan ilk albümü çıkaran grup olduğu söyleniyor. [düzenle]